Neil Druckmann, der Regisseur von The Last of Us, hat diese Woche etwas erklärt, das das Internet mit gemischter Kritik, aber auch mit hoffnungsvollem Optimismus aufwühlt. Es ist kein Geheimnis, dass die Entwicklung von The Last of Us Part II eine albtraumhafte Tortur war. Geschichten über knallharte und unmenschliche Bedingungen in der Videospielindustrie gibt es wie Sand am Meer, und das muss wirklich ein Ende haben. Aber ein großer Teil des Problems ist die Marketing-Maschine, die nie zu bremsen scheint.
Im Gespräch mit ComicBook über die bevorstehenden Verfilmungen der kultigen The Last of Us-Franchise, insbesondere die Live-Action-Adaption von HBO mit namhaften Talenten wie Pedro Pascal, war er überraschend offen über die Geschichte, die das Studio mit ihrer Entwicklung hat. Du hast Recht, wir haben Uncharted 4 und The Last of Us Part 2 weit im Voraus angekündigt, aber das hat ein wenig die Probleme mit der Work-Life-Balance verursacht, die wir manchmal im Studio hatten, so Druckmann gegenüber ComicBook.
Und jetzt, mit dieser Ankündigung, bekommen wir noch mehr von dem Franchise, das auf mehrere Projekte aufgeteilt ist. Aber es sieht so aus, als ob die Führung des Unternehmens versucht, sich zu bessern und die Termine ein wenig zu strecken.
Dadurch, dass wir die Ankündigung etwas hinausgezögert haben, konnten wir mehr mit dem Zeitplan spielen, und wir sind uns jetzt bewusster, wie wir die Produktion angehen. Es gibt also unser [The Last of Us]-Multiplayer-Projekt und es gibt ein weiteres Projekt, über das ich nichts sagen werde, das darüber hinausgeht und auf das wir ebenfalls sehr gespannt sind.
Zu den aktuellen Spielen gehört The Last of Us Part 1, ein vollständiges Remake des Klassikers von 2013. Die Spieler erleben die schreckliche Reise von Ellie und Joel noch einmal, während sie durch die zerstörte Landschaft eines post-apokalyptischen Amerikas wandern, auf der Suche nach ungewissen Antworten und einer möglichen neuen Zukunft.
Wird Naughty Dog besser sein?
Es wäre ironisch, wenn es überhaupt lustig wäre, dass die Themen Hoffnung und eine blühende Zukunft in diesen Spielen so stark vertreten sind. Warum eigentlich? Weil Crunch bei der Herstellung dieser Spiele so ruinös war. Gelegentliche und bestätigte Aussagen im Internet beschreiben Crunch in der Videospielindustrie als einen Todesmarsch, der die davon betroffenen Menschen dauerhaft entstellt. Eine bestimmte Geschichte aus dem Jahr 2020, die von Kotaku bestätigt wurde, beschrieb körperliche Gefahr und geistige Erschöpfung in extremer Form. Kurz gesagt, Naughty Dog ist schon seit langem eine Quelle problematischer Crunch.
Das Studio hat sich im Laufe der Jahre einen ziemlich negativen Ruf erarbeitet, und Druckmann wurde von einigen Quellen oft indirekt als einer der Hauptverantwortlichen für dieses Problem genannt. Es hat der öffentlichen Wahrnehmung von Naughty Dog sicherlich nicht gut getan, als die Fortsetzung herauskam und von einem bestimmten Teil der Spieleröffentlichkeit wegen verschiedener Probleme mit dem Text und der Charakterisierung verrissen wurde. Natürlich wurde das Spiel immer noch mit Preisen überhäuft und als Rückkehr zur Größe gefeiert, obwohl immer mehr Teile der Spielepresse und der Öffentlichkeit die Scheinheiligkeit anprangerten, ein Spiel mit so offensichtlich schädlichen Kosten mit reichlich Preisen zu überhäufen.
Hoffentlich meint Druckmann wirklich, was er in diesen Kommentaren sagt. Es ist unbestreitbar, dass diese Art von Praxis nicht fortgesetzt werden kann, wenn die Spieleindustrie überleben und reifen soll. Trotz des ganzen Geredes über die Reifung des Mediums zur Kunst hat es noch einen langen Weg vor sich.